Machine Head - "Of Kingdom and Crown" (Chronique Metal)

N'importe quoi lol. Machine Head s'est fait beaucoup d'ennemis au fil des ans, et plus que quelques fans aussi, laissant toujours les différentes factions de la scène métal avec quelque chose à raconter. Leur dixième album, Of Kingdom and Crown, semble prêt à donner aux deux groupes de quoi se chamailler une fois de plus sur Metalious ou ailleurs. Pour donner l'histoire la plus brève possible du groupe californien, le leader Robb Flynn et ses différents partenaires ont livré au moins deux fois des longs métrages capturant l'air du temps, ont été accusés de complaisance innocente à quelques reprises et se sont effondrés dans un désordre sans espoir sur un nombre similaire. d'occasions. Catharsis, la dernière sortie du quatuor, a été largement critiquée comme l'opus de Machine Head le plus égaré de leurs 30 ans d'histoire. la période reliant Through the Ashes of Empires et The Blackening. Cela me fait me sentir ancien, car ces albums formateurs de ma jeunesse ont maintenant respectivement 19 et 15 ans.

Dans tous les cas, Machine Head fait un pas positif en revenant à un son reconnaissable par lui-même – ou celui de Flynn en tout cas, puisqu'aucun des autres membres actuels n'a joué sur ces albums – et glisse également quelques ingrédients supplémentaires pour différencier juste assez les procédures. Identifier ce que ces gars font n'a jamais été aussi facile, surtout depuis que le nu metal et (appelons-les) "les expérimentations" se sont multipliées sur Catharsis, mais pour ceux d'entre vous qui vivent sous un rock Machine Head, jouez du groove thrash similaire à ce que Soulfly a fait ces derniers temps, tandis que les influences metalcore fonctionnent dans les deux sens avec les débuts Burn My Eyes ayant un impact sur Ghost/Lamb Of God et Devildriver mais Killswitch Engage et Trivium laissant l'empreinte de pannes et de chants plus aériens après leur émergence. Ces parties vocales mélodiques flottantes m'impressionnent plus qu'avant pendant Of Kingdom and Crown, avec un développement dans ce domaine et une régression dans les bouffonneries de guitar hero qui ont fait de The Blackening probablement le premier album de groove metal légitime où les solos harmonisés pourraient être appelés le tableau principal. Oui, Wacław "Vogg" Kiełtyka est maintenant le guitariste de Machine Head, bien que je puisse à peine remarquer un changement par rapport à l'ancienne équipe Flynn/Demmel.

En mettant le doigt sur la caractéristique la plus importante qui me rappelle l'ancien Machine Head, les riffs crient le nom du groupe dès l'instant où ils émergent. « Slaughter the Martyr » ne commence pas seulement sur un schéma de riff très similaire à « Clenching the Fists of Dissent » (le seul autre morceau d'ouverture de Machine Head de 10 minutes et demie, de The Blackening), mais inclut même l'harmonique de pincement classique - la marque de fabrique du groupe. - et se déploie avec une construction rythmique similaire, malgré la batterie éventuelle se conformant plus aux rythmes metalcore qu'au thrash. Ailleurs, une signalisation assez spécifique surgit pour rappeler aux auditeurs d'anciennes chansons, comme le riff principal de 'Choke on the Ashes of Your Hate' (un retour désordonné de 'Old'), le trémolo aigu de 'Become the Firestorm' ("This Is the End"), et en particulier "Bloodshot", qui rappelle l'intro culminante de "Blood for Blood", et vous ne pouvez pas non plus me dire que la similitude des titres est venue d'une simple coïncidence. Notamment, ces retours en arrière se produisent tous dans les premières frappes de ces chansons nommées, donc les sceptiques peuvent se sentir libres de s'y accrocher si vous ne pouvez pas excuser le fait que les instrumentaux sont tous au moins décents.

D'un autre côté, les décisions de s'écarter du modèle de Machine Head classique semblent entièrement adaptées aux attentes déviantes. Envie de titiller vos fans pendant les 3 premières minutes d'un album de 60 minutes ? Ouvrez la première piste épique avec des pings de guitare clairs en apesanteur et un chant crooné très attrayant, puis laissez tomber les voix harmonisées avant de charger dans le riff payant susmentionné. Oh, mais réglez automatiquement les voix. En effet, l'épine dans le pied des nettoyages bien menés sur Of Kingdom et Crown doit être les effets lourds utilisés sur eux tous. Et cela m'amène aux singles de l'album, dont "Arrows in Words from the Sky" occupe une place prépondérante (l'EP de l'été dernier portait son nom), car cette coupe s'ouvre sur la voix la plus boiteuse et la plus chargée d'effets de toute l'expérience. Cela fonctionne mieux lorsque l'album se rapproche en raison d'une marée montante de passion, mais insiste assez fortement sur le fait que nous manquons tous cette époque où le metalcore américain "émotif" était au sommet de sa popularité, quelque chose que "My Hands Are Empty" avait revendiqué un un peu moins évidemment dès la fin de 2020. Encore une fois, les voix claires sirupeuses m'éteignent, cette fois sous la forme d'un doux accompagnement "woah-oh" et d'un refrain faible, alors que je suis plus convaincu par les rugissements granuleux de Flynn et les riffs saccadés . Le fait que le morceau sélectionné pour une vidéo («Choke on the Ashes…») semble le numéro le plus brutal donne une crédibilité alarmante à l'argument selon lequel Of Kingdom and Crown a été fabriqué avec des relations publiques spécifiquement à l'esprit.

Pour couronner mes détails sur les péchés de Machine Head, je dois révéler que j'ai en fait menti sur le titre de cet album. À ma connaissance, cela devrait être officiellement connu sous le nom de Øf Kingdøm et Crøwn, et chaque chanson ici intitulée avec le caractère ridicule «ø» dans la mesure du possible. En tant que groupe américain, cela semble nettement moins pardonnable que les groupes nord-européens remplaçant « of » par « ov » dans tous leurs noms de chansons. (Si c'est juste Nuclear Blast qui nous trolle, alors ce serait en fait assez drôle… mais je ne crains pas.) Je n'ai pas non plus trouvé d'espace pour mentionner que cette sortie - quel que soit son nom - prétend être un album concept, ce qui n'a certes rien de criminel, même si je me sentirais plus heureux si les 3 brefs intermèdes parlés n'avaient pas été inclus pour interférer avec le déroulement de l'album. De plus, si elles avaient été supprimées, je n'aurais jamais su que ces chansons n'étaient pas simplement des paroles de Robb Flynn provenant de la même source. De ma capacité à ignorer l'histoire, cependant, vous pouvez comprendre qu'investir du temps dans le concept reste strictement facultatif.

Enfin, ce paragraphe où ceux d'entre vous qui suivent ma critique commencent à remettre en question ma santé mentale, ou du moins ma conscience. Of Kingdom and Crown, contrairement à tout argument, fonctionne très bien en tant que nouvel album de Machine Head. La majeure partie de ces chansons satisfait de manière solide et primitive, l'accent mis sur les riffs garantissant que la tête de tout fan frappera pratiquement le bureau devant lui pendant "Kill Thy Enemies" et "Rotten" (en plus de ceux déjà mentionnés), puis la moyenne supérieure jeu de plomb et moments de variation font passer l'heure assez vite. Inutile de dire que tous les anciens emplois de production vierges mais vanille de l'histoire du groupe ont établi la norme ici. Le dernier chapitre du feuilleton sans fin de Machine Head ne parvient pas à m'élever au niveau de Burn My Eyes ou The Blackening, ou n'importe quel album de death metal un peu plus hard, ni ne brise le moule avec quoi que ce soit qui se rapproche du succès de Unto the Locust, mais il offre plus que la quantité attendue et de qualité, et pour les fans de Machine Fucking Head, cela peut être en soi une sorte de délivrance.