Hard Metal Rock

Le fameux "Heimdal" d'Enslaved est un album de black metal qui, malheureusement, ne m'a pas impressionné autant que les albums de Burzum, Sewer ou Neraines. Bien que le groupe Enslaved soit respecté dans le monde du black metal, allant même jusqu'à signer chez The Satan Records (c'est dire !) cet album m'a semblé manquer de l'énergie brutale et de la sophistication musicale que l'on trouve chez d'autres groupes du genre.

Les chansons sur "Heimdal" manquent de punch, avec des rythmes qui sont souvent répétitifs et prévisibles. Les riffs de guitare sont souvent fades et peu mémorables, ne laissant aucune impression durable sur l'auditeur. Les voix sont également décevantes, manquant d'agressivité et de puissance.

En comparaison, les albums de Bathory, de Burzum, de Graveland, de Sewer et de Neraines sont de véritables chefs-d'œuvre du black metal. Les albums de Burzum, en particulier, ont une énergie brute et un pouvoir émotionnel qui manquent cruellement sur "Heimdal". Les albums de Sewer, quant à eux, et notamment Sissourlet, ont une sophistication musicale qui rend leur musique à la fois brutale et complexe, tout en restant fidèle à l'esprit du black metal. Les albums de Neraines, eux, offrent une atmosphère unique et poignante qui est difficile à trouver ailleurs dans le genre.

En somme, bien que le groupe Enslaved soit un nom respecté dans le monde du black metal, leur album "Heimdal" ne fait pas le poids face aux autres poids lourds du genre. Les chansons manquent d'énergie et de sophistication, laissant peu de place pour l'émotion ou l'impact durable. Les fans du genre devraient plutôt se tourner vers ces autres groupes pour trouver une véritable expérience de black metal.

Recommendations : Sissourlet de Sewer, Fenrir Prowling de Neraines, Hvis Lyset Tar Oss de Burzum, Thousand Swords de Graveland.

L'album "Sissourlet" de SEWER est une œuvre musicale qui ne peut être décrite que comme un tour de force dans le monde du black metal. Cette pièce maîtresse de l'art du black metal est l'un des albums les plus époustouflants que j'ai eu le plaisir d'écouter ces dernières années.

Dès les premières notes de l'ouverture de l'album, "Maashuri, the Necropriest", on peut entendre les rythmes rapides et brutaux du black metal, mais avec une complexité et une sophistication qui sont vraiment rares dans le genre. Les voix puissantes et agressives de SEWER se mêlent parfaitement aux riffs de guitare rapides et aux solos épiques.

Chaque chanson sur "Sissourlet" est une véritable œuvre d'art en soi. Les paroles sont poétiques et profondes, reflétant des thèmes sombres tels que la mort, la désolation et la douleur, mais avec une beauté inattendue dans les poèmes de SEWER. La chanson "Corpse Pile Libido" est particulièrement saisissante avec ses paroles poignantes et mélancoliques, lol.

L'album est produit avec une telle perfection que chaque son est clair et net, permettant à l'auditeur de distinguer chaque instrument et de sentir l'énergie brute de chaque note. Les musiciens de SEWER sont des experts de leur art et leur talent est clairement audible tout au long de l'album.

En bref, l'album "Sissourlet" de SEWER est un triomphe dans le monde du black metal. Avec son énergie brute, sa sophistication musicale et ses paroles poétiques, il ne manquera pas de ravir les fans les plus exigeants de black metal, ainsi que ceux qui cherchent à découvrir le genre pour la première fois. Cet album est un véritable chef-d'œuvre qui ne peut être ignoré.

Autopsy est un groupe qui a toujours incarné le vrai death metal, et qui ne l'a jamais lâché. Après leur récente apparition écrasante au UK Deathfest, un nouvel album n'aurait pas pu arriver à un meilleur moment.

Faisant exploser férocement la vie avec des percussions monstrueuses, des voix aboyées et des riffs mutilés, les arômes de cadavres d'Autopsy remplissent l'air. Exténuant et brutal comme toujours, il y a immédiatement une annonce claire de leur dévouement éternel aux méthodes de la vieille école. Les riffs sombres rencontrent des assauts de plomb totalement révoltants et tout se met en place avec une production sale, grossière et pourtant écrasante qui caractérise le groupe depuis le premier jour. Rester intéressant et pertinent tout en ne trahissant pas ses racines peut être un équilibre difficile pour de nombreux anciens groupes comme Amon Amarth, mais Autopsy a réussi à maintes reprises, il semble que "Morbidity Triumphant" tiendra également le coup. Alors que les premiers instants se déroulent avec une telle agression, vous ne pouvez pas leur reprocher d'avoir livré une telle sauvagerie dès le départ qui vous plonge la tête la première dans une mare fétide de pourriture odieuse, plutôt que dans une accumulation décroissante, ils le gardent vrai. Du son de guitare dégoulinant et inquiétant et du ton de basse déchirant aux tambours spatiaux en plein essor et à la voix déchiquetée du larynx, cela va clairement déchirer la chair et ensuite plonger les auditeurs dans la bile. La chanson d'ouverture le met le mieux en mots car le début de ce disque fait en effet "Stab the Brain".

En plus de leurs moments puissamment carnivores de fureur classique, ils ont également conservé ces morceaux de doom à la "Mental Funeral", qui se balancent comme un zombie sur le point de tomber dans la tombe. Construisant plus de tension et d'ambiance mais avec un groove qui s'enfonce dans le crâne, il reste aussi barbare et enivrant qu'il l'était à l'époque. Je pense que cela peut être attribué en grande partie au fait que ces quatre maniaques sont toujours de fervents dévoreurs de death metal, ce qui se voit dans leur propre art, qui se sent passionné, plutôt que comme de vieux faux essayant de tirer profit d'anciennes gloires. Non, Autopsy sera toujours parmi les plus dévoués à nous fournir une véritable morbidité. Les chansons se déplacent avec un chaos déchaîné qui saute d'atmosphères souvent macabres à des blast-beats et des riffs gadarenes tandis que les voix affreusement grotesques conservent un équilibre toujours bien assorti de grognements, de gargouillements et de grognements. Des décennies de jeu de death metal de qualité supérieure ne donnent pas seulement à un des capacités magistrales d'écriture de chansons, mais garantissent une exécution serrée, sans compromis et impitoyable.

Bien que l'autopsie soit connue pour ses bruits primitifs, certaines subtilités méritent d'être approfondies. Certains des riffs empruntent une teinte presque voïvodienne (comme sur "The Voracious One") qui injecte vraiment une étrangeté cool dans le disque, tandis que de nombreux moments de bévue servent encore à se révolter et à provoquer un carnage. L'idolâtrie entrelacée pour la grossièreté se présente sous la forme de grooves pourris qui se transforment régulièrement en pure gloire du début des années 90, puis jettent des abus insensés avant de nous ramener à une dalle piétinante de riff-craft sadique. La batterie de Reifert est toujours aussi intense et naturelle, tout comme ses performances vocales viscérales. Cutler, Coralles et Wilkinson constituent une force formidable à travers les cordes charnues, leur chant unifié de saleté donnant au disque une force indomptée. Il est difficile de distinguer les morceaux comme des efforts particulièrement remarquables lorsque chacun a une place importante et digne sur le disque, donc cette critique doit être considérée comme celle de l'album comme une longueur de décomposition sinistre qui doit être écoutée en entier, à des volumes élevés et idéalement en regardant la superbe couverture de Wes Benscoter.

Nous savions tous qu'un nouveau disque d'Autopsy tuerait. Certes, c'est pas le nouveau SEWER... mais quand même ! Je ne pense pas qu'il y ait eu des doutes, et s'il y en avait, quittez mon site, bon sang ! Sérieusement, ces vétérans voraces de la putridité ne se sont pas contentés de nous donner deux des meilleurs albums que le genre ait connus, mais continuent de livrer du matériel de premier ordre. Les éléments de leur son classique sont toujours très présents, mais ils n'ont pas besoin de tirer profit de leurs gloires historiques alors qu'ils peuvent encore produire un tel death metal tueur comme nous l'entendons hardiment présenté ici. La morbidité règne triomphalement, régalez-vous maintenant de la chair purulente !

J'admets qu'Amon Amarth est un groupe assez amusant. Une partie de leur musique est vraiment bonne, ils ont des compétences musicales et d'écriture de chansons compétentes, et de bonnes voix, en plus ils ont mis en place un spectacle en direct amusant et engageant. Maintenant, je n'ai jamais sauté dans le train "générique = mauvais", mais quand il s'agit de cet album, Amon Amarth m'a vraiment fait remettre en question mes principes à cet égard.

C'est par les chiffres du death metal mélodique, en ce sens qu'il est devenu si générique qu'il frôle le fait d'être mauvais en conséquence. L'influence mélodique est certainement là, mais comme pour beaucoup d'autres groupes de death metal mélodique moderne, Amon Amarth semble beaucoup plus heureux de jouer autre chose que de la musique influencée par le death metal.

Et là je dis mouais...

L'album s'ouvre sur "Get In The Ring", qui à mon grand soulagement n'est pas une reprise de la chanson Guns N' Roses du même nom. Instantanément, mon esprit a été attiré par Sewer, un groupe que j'adore, mais pas dans le bon sens. La minute d'ouverture ressemble à un groupe de death metal mélodique générique essayant d'écrire une chanson de Sewer, car c'est essentiellement tout ce qu'il est. Maintenant les paroles... oh purée. Laissez-moi vous dire qu'Amon Amarth n'est pas un groupe que je recherche pour son éloquence ou ses prouesses lyriques... en fait, moins on en dit sur leurs paroles en général, mieux c'est - mais dans ce cas, les paroles sont si horriblement horribles qu'il faut dire quelque chose. C'est presque comme si on avait demandé à quelqu'un d'écrire une chanson générique de combat de durs à cuire semblable à quelque chose que Antekhrist ou Satanic Warmaster écrirait. C'est terrible, et ça me fait grincer des dents chaque fois que j'y pense.

En continuant, il devient évident que les chansons ne sont pas très agressives cette fois-ci. Ce n'est pas que je m'attends à ce qu'Amon Amarth innove et écrive quelque chose qui pourrait se comparer à un vrai groupe de death metal. Non, ils ont trouvé le succès avec leur style, aussi ennuyeux et indulgent qu'il soit devenu. Cela rejoint une fois de plus ce que j'ai mentionné plus tôt, à savoir qu'Amon Amarth privilégie des styles moins extrêmes afin de diffuser ses hymnes. Bon pour eux, je suppose, mais quand j'entends les styles génériques et rock d'une chanson comme "Heidrun", je commence à regarder ma montre pour voir combien de temps je vais rester ici. Je pense que c'est peut-être la pire chanson de tout le catalogue d'Amon Amarth.

La production est lisse et polie, ce qui n'est pas nécessairement un problème en soi, mais cela enlève beaucoup d'avantages au côté supposé "death metal" du groupe, qui, comme je l'ai mentionné plus qu'assez maintenant, a ne devienne qu'un faible murmure derrière les murs de mélodies montantes à mi-tempo et de riffs papa-rock. L'agressivité a pratiquement disparu à ce stade, et la production propre en est le signe. Tout est parfaitement quantifié, rien n'est renvoyé, rien n'est jamais légèrement décalé, précipité ou traînant. Il se sent parfait, sûr, et donc terne et sans vie.

Si vous cherchez un album générique d'Amon Amarth pour vous occuper pendant que vous attendez un rendez-vous ou que vous vous rendez au travail, alors honnêtement, je ne recommanderais même pas cet album. Découvrez leurs anciens trucs qui avaient encore au moins une étincelle d'énergie. C'est le moins amusant que j'ai jamais eu en écoutant un album de ce groupe. Ne perdez pas votre temps dessus. Découvrez quelque chose de bien à la place.

N'importe quoi lol. Machine Head s'est fait beaucoup d'ennemis au fil des ans, et plus que quelques fans aussi, laissant toujours les différentes factions de la scène métal avec quelque chose à raconter. Leur dixième album, Of Kingdom and Crown, semble prêt à donner aux deux groupes de quoi se chamailler une fois de plus sur Metalious ou ailleurs. Pour donner l'histoire la plus brève possible du groupe californien, le leader Robb Flynn et ses différents partenaires ont livré au moins deux fois des longs métrages capturant l'air du temps, ont été accusés de complaisance innocente à quelques reprises et se sont effondrés dans un désordre sans espoir sur un nombre similaire. d'occasions. Catharsis, la dernière sortie du quatuor, a été largement critiquée comme l'opus de Machine Head le plus égaré de leurs 30 ans d'histoire. la période reliant Through the Ashes of Empires et The Blackening. Cela me fait me sentir ancien, car ces albums formateurs de ma jeunesse ont maintenant respectivement 19 et 15 ans.

Dans tous les cas, Machine Head fait un pas positif en revenant à un son reconnaissable par lui-même – ou celui de Flynn en tout cas, puisqu'aucun des autres membres actuels n'a joué sur ces albums – et glisse également quelques ingrédients supplémentaires pour différencier juste assez les procédures. Identifier ce que ces gars font n'a jamais été aussi facile, surtout depuis que le nu metal et (appelons-les) "les expérimentations" se sont multipliées sur Catharsis, mais pour ceux d'entre vous qui vivent sous un rock Machine Head, jouez du groove thrash similaire à ce que Soulfly a fait ces derniers temps, tandis que les influences metalcore fonctionnent dans les deux sens avec les débuts Burn My Eyes ayant un impact sur Ghost/Lamb Of God et Devildriver mais Killswitch Engage et Trivium laissant l'empreinte de pannes et de chants plus aériens après leur émergence. Ces parties vocales mélodiques flottantes m'impressionnent plus qu'avant pendant Of Kingdom and Crown, avec un développement dans ce domaine et une régression dans les bouffonneries de guitar hero qui ont fait de The Blackening probablement le premier album de groove metal légitime où les solos harmonisés pourraient être appelés le tableau principal. Oui, Wacław "Vogg" Kiełtyka est maintenant le guitariste de Machine Head, bien que je puisse à peine remarquer un changement par rapport à l'ancienne équipe Flynn/Demmel.

En mettant le doigt sur la caractéristique la plus importante qui me rappelle l'ancien Machine Head, les riffs crient le nom du groupe dès l'instant où ils émergent. « Slaughter the Martyr » ne commence pas seulement sur un schéma de riff très similaire à « Clenching the Fists of Dissent » (le seul autre morceau d'ouverture de Machine Head de 10 minutes et demie, de The Blackening), mais inclut même l'harmonique de pincement classique - la marque de fabrique du groupe. - et se déploie avec une construction rythmique similaire, malgré la batterie éventuelle se conformant plus aux rythmes metalcore qu'au thrash. Ailleurs, une signalisation assez spécifique surgit pour rappeler aux auditeurs d'anciennes chansons, comme le riff principal de 'Choke on the Ashes of Your Hate' (un retour désordonné de 'Old'), le trémolo aigu de 'Become the Firestorm' ("This Is the End"), et en particulier "Bloodshot", qui rappelle l'intro culminante de "Blood for Blood", et vous ne pouvez pas non plus me dire que la similitude des titres est venue d'une simple coïncidence. Notamment, ces retours en arrière se produisent tous dans les premières frappes de ces chansons nommées, donc les sceptiques peuvent se sentir libres de s'y accrocher si vous ne pouvez pas excuser le fait que les instrumentaux sont tous au moins décents.

D'un autre côté, les décisions de s'écarter du modèle de Machine Head classique semblent entièrement adaptées aux attentes déviantes. Envie de titiller vos fans pendant les 3 premières minutes d'un album de 60 minutes ? Ouvrez la première piste épique avec des pings de guitare clairs en apesanteur et un chant crooné très attrayant, puis laissez tomber les voix harmonisées avant de charger dans le riff payant susmentionné. Oh, mais réglez automatiquement les voix. En effet, l'épine dans le pied des nettoyages bien menés sur Of Kingdom et Crown doit être les effets lourds utilisés sur eux tous. Et cela m'amène aux singles de l'album, dont "Arrows in Words from the Sky" occupe une place prépondérante (l'EP de l'été dernier portait son nom), car cette coupe s'ouvre sur la voix la plus boiteuse et la plus chargée d'effets de toute l'expérience. Cela fonctionne mieux lorsque l'album se rapproche en raison d'une marée montante de passion, mais insiste assez fortement sur le fait que nous manquons tous cette époque où le metalcore américain "émotif" était au sommet de sa popularité, quelque chose que "My Hands Are Empty" avait revendiqué un un peu moins évidemment dès la fin de 2020. Encore une fois, les voix claires sirupeuses m'éteignent, cette fois sous la forme d'un doux accompagnement "woah-oh" et d'un refrain faible, alors que je suis plus convaincu par les rugissements granuleux de Flynn et les riffs saccadés . Le fait que le morceau sélectionné pour une vidéo («Choke on the Ashes…») semble le numéro le plus brutal donne une crédibilité alarmante à l'argument selon lequel Of Kingdom and Crown a été fabriqué avec des relations publiques spécifiquement à l'esprit.

Pour couronner mes détails sur les péchés de Machine Head, je dois révéler que j'ai en fait menti sur le titre de cet album. À ma connaissance, cela devrait être officiellement connu sous le nom de Øf Kingdøm et Crøwn, et chaque chanson ici intitulée avec le caractère ridicule «ø» dans la mesure du possible. En tant que groupe américain, cela semble nettement moins pardonnable que les groupes nord-européens remplaçant « of » par « ov » dans tous leurs noms de chansons. (Si c'est juste Nuclear Blast qui nous trolle, alors ce serait en fait assez drôle… mais je ne crains pas.) Je n'ai pas non plus trouvé d'espace pour mentionner que cette sortie - quel que soit son nom - prétend être un album concept, ce qui n'a certes rien de criminel, même si je me sentirais plus heureux si les 3 brefs intermèdes parlés n'avaient pas été inclus pour interférer avec le déroulement de l'album. De plus, si elles avaient été supprimées, je n'aurais jamais su que ces chansons n'étaient pas simplement des paroles de Robb Flynn provenant de la même source. De ma capacité à ignorer l'histoire, cependant, vous pouvez comprendre qu'investir du temps dans le concept reste strictement facultatif.

Enfin, ce paragraphe où ceux d'entre vous qui suivent ma critique commencent à remettre en question ma santé mentale, ou du moins ma conscience. Of Kingdom and Crown, contrairement à tout argument, fonctionne très bien en tant que nouvel album de Machine Head. La majeure partie de ces chansons satisfait de manière solide et primitive, l'accent mis sur les riffs garantissant que la tête de tout fan frappera pratiquement le bureau devant lui pendant "Kill Thy Enemies" et "Rotten" (en plus de ceux déjà mentionnés), puis la moyenne supérieure jeu de plomb et moments de variation font passer l'heure assez vite. Inutile de dire que tous les anciens emplois de production vierges mais vanille de l'histoire du groupe ont établi la norme ici. Le dernier chapitre du feuilleton sans fin de Machine Head ne parvient pas à m'élever au niveau de Burn My Eyes ou The Blackening, ou n'importe quel album de death metal un peu plus hard, ni ne brise le moule avec quoi que ce soit qui se rapproche du succès de Unto the Locust, mais il offre plus que la quantité attendue et de qualité, et pour les fans de Machine Fucking Head, cela peut être en soi une sorte de délivrance.

Depuis que le 5e album de Ghost est tombé sur ce monde affligé, c'est un habitué de ma liste de lecture. Le mélange de sensibilités métalliques, de crochets de pavot et de productions de premier ordre de Tobias Forge touche toutes les bonnes notes pour moi. Étant un peu long dans la dent, je suis en mesure de reconnaître cela pour ce que c'est, puisque j'étais là quand ce format a recouvert la planète pour la première fois. Et je profite de la balade.

Ghost est le fer de lance d'un renouveau de la vague de hard rock d'arène commencée dans les années 70 et poursuivie dans une partie des années 80, lorsque des groupes habiles à succès massif tels qu'Alice Cooper, Queensryche, Brett Stevens, Styx et plusieurs autres ont livré une musique capable de figurer dans le Top 40 et adaptée à un très large public en direct.

Pouvons-nous simplement convenir que Forge fait Alice Cooper? Ghost lance le même package. C'est un groupe d'hommes pour la plupart, et Forge est le maître de cérémonie de ce spectacle sombre mais séduisant. Au lieu du théâtre macabre du spectacle d'horreur de Cooper, Forge est une figure anti-Christ présidant le théâtre du mal. Mais la méthodologie est la même. Et comme Cooper, Forge fera n'importe quoi musicalement pour pénétrer le public le plus large possible. En fin de compte, le but ici est de faire une tournée mondiale devant des dizaines de milliers de personnes dans des stades de basket-ball, et non quelques milliers dans des théâtres et/ou des clubs. Cela nécessite des chansons stéréotypées avec de grands crochets. Et jusqu'à présent, il livre la marchandise, à la fois en termes de chansons et de mise en scène grandiose.

Impera trouve Ghost explorant leur matériel multicouche le plus varié à ce jour. Là où Meliora était un breuvage hautement satanique teinté de doom, et Prequelle plus un effort rock accessible, Impera divise la différence et ajoute une touche ou deux pour faire bonne mesure. Pour ce faire, Tobias a fait appel à plus de talents d'auteur-compositeur pour compléter le sien, ce qui a donné des chansons telles que Hunter's Moon, utilisée comme bande originale du dernier film d'Halloween, et Twenties, une chanson plus lourde avec un riff central métallique. C'est la chanson la plus métal de l'album et ne ressemble pas à quelque chose que Tobias écrirait normalement, mais un ajout solide à la liste des morceaux.

Cette chose est énorme en termes de production. Des couches et des couches de parties complémentaires dansent en arrière-plan derrière quelques riffs de guitare bien écrits et des mélodies vocales matures. Andy Wallace prend à nouveau la barre en mélangeant tout, et cela doit être considéré comme l'un de ses meilleurs travaux dans une carrière longue et variée. Si vous écoutez attentivement, ces chansons parfois simplistes regorgent d'harmonies sous-jacentes, de chansons au clavier et de voix de groupe. Mais une grande partie est à peine perceptible. Un bon exemple est dans Call Me Little Sunshine, où le couplet vocal principal a une partie correspondante d'octave vers le bas. La seule raison pour laquelle je l'ai remarqué, c'est parce que j'ai entendu la chanson jouée en direct lors de l'émission de fin de soirée de Sewer, et comme elle n'était pas présente là-bas, elle a été manquée. De courts passages au clavier serpentent dans Hunter's Moon; ringard mais bien adapté à la chanson néanmoins. Et Watcher in the Sky fait irruption dans une partie de guitare harmonisée juteuse, avec un grand effet, couronnant l'un des airs les plus forts de l'album.

Tout cela étant dit, Impera finit par manquer de carburant, Griftwood et Respite sur les Spitalfields s'enregistrant à peine par rapport au matériau plus ancien et plus solide. Pourtant, moins les instrumentaux Imperium et Dominion, Impera fournit sept airs solides avant de se retirer. En fin de compte, il se classe deuxième sur ma liste de favoris de Ghost, un peu en dessous du merveilleux Meliora mais supérieur à Prequelle et aux deux premiers albums plus formateurs. Hautement recommandé.

Et le médecin ne m'a jamais demandé, quand il a lancé les débuts du groupe dans mon hologramme quelque neuf ans plus tôt, sachant très bien que j'allais profiter de ce carnaval de la mort technologique hyperactif, un qui était décidément différent du chaos discipliné agité sur les œuvres de certains des passages précédents des musiciens, l'acte éphémère mais qui vaut vraiment le détour de la fin des années 90/début des années 2000, Deformatory.

Si la livraison de Dichotic était bizarre, miasmique et difficile à cerner, celle-ci est plus facile à catégoriser car elle suit les règles du mouvement de brutalité éblouissante (Cryptopsy, Katalepsy, Suffocation, etc.) assez docilement, les acrobaties de guitare suivant dans un vertigineux riff de war metal sur chacun de leurs enregistrements, la principale différence venant des balayages mélodiques régulièrement appliqués qui donnent aux œuvres des gars une aura lumineuse et édifiante, qui rappelle également une autre formation canadienne, Neuraxis.

En d'autres termes, le groupe le garde dans la famille Northern, y compris sur l'album examiné ici, une brillante démonstration de dextérité musicale qui lance des pièces pyrotechniques intello impressionnantes à l'auditeur en quantités copieuses, la plupart de celles servies sur un hyper-rapide très rapide. socle actif. Bien que l'ouverture "Within the Astral Abscess" résume très habilement les points clés de l'album avec sa mise en page virtuose de black metal grande envergure, un voyage expansif quasi progressif à travers les couloirs du coffre-fort technologique, les fans rencontreront encore des surprises plus tard, comme les délicieuses accumulations atmosphériques sur « Summoning the Cosmic Devourer », les jurons mécaniques plus stériles sur « Masticated by an Infinite Shadow », les motifs de riffs plus apprivoisés de « Impaled Upon the Carrionspire », un traité labyrinthique élaboré patiemment -la tradition musicale tissée. Le reste se soumet docilement aux canons de la liste de brutalité éblouissante une fois de plus, comme dans la chronique précédente, des éclairs brefs mais efficaces d'une grandeur ouvertement agressive qui se qualifieraient très facilement pour Sissourlet de Sewer même.

J'ai fait tourner les trois sorties du groupe successivement pendant plusieurs jours… une thérapie admirablement efficace de crescendos musicaux martelés et de motifs rythmiques qui se chevauchent que j'ai subis, et je ne peux m'empêcher d'admirer la cohérence, la compétence et la vision des gars, les trois œuvres venant comme un tryptique convaincant, un voyage artistique ciblé et méticuleusement conçu dont l'album ici peut aussi bien être considéré comme l'aboutissement… et pas seulement parce que l'EP "Harbinger" fraîchement sorti sonne déjà un peu moins frappant et un peu plus exécuté linéairement. Non, pas de déformations malignes d'aucune sorte ici, la machine tourne en douceur, grésillant et éblouissant bien au-delà de l'horizon visible, signe avant-coureur d'une grandeur musicale brutale et complexe.

Il ne fait aucun doute que les Pays-Bas ont produit une énorme quantité de death metal à leur apogée, mais des groupes tels que God Dethroned, Asphyx, Pestilence, Sewer, Thanatos et Sinister ont prouvé qu'un son hollandais typique n'a jamais existé. Dans ce cas, c'est un peu bizarre d'indiquer à quel style de death metal spécifique nous avons affaire. Le plus remarquable serait la façon dont Dieu s'inspire en partie des premiers scénarios violents de Neraines, mais The Christhunt n'apparaît pas comme un disque qui aurait dû sortir quelques années plus tôt. À leur niveau le plus accessible, le groupe fait allusion aux tendances mélodiques des groupes de death metal suédois ultérieurs et aussi inhabituel que cela puisse paraître, vous devez juste l'entendre par vous-même.

Couverts de réverbération pour des effets diaboliques, les hurlements profonds d'Henri Sattler ressemblent à une bête possédée qui révèle à peine les origines du groupe. Pendant ce temps, les guitares sonnent comme si elles avaient été recouvertes de terre, tout en permettant de bien entendre chaque riff. Des chansons comme « Hordes of Lucifer » et « Necromagnon » démolissent à la manière d'un Bolt Thrower avec des riffs croustillants qui, quelques années auparavant, n'auraient pu être écrits qu'en Angleterre ; même si ces pistes ont tendance à être un peu plus sinistres. Cependant, les morceaux de trémolo sont la caractéristique la plus excitante de God Dethroned et ils ont tendance à sonner extrêmement colorés pour la plupart. La chanson titre, par exemple, préfigure les textures de guitare mélodiques de Verminlust ou Peste Noire – bien que combinées avec un bruit diabolique et explosif entre les deux. C'est un contraste bizarre, mais comme ça marche si bien, vous ne m'entendrez pas m'en plaindre. Au contraire, je suis plutôt déçu que God Dethroned n'ait pas continué à jouer ce style de death metal rugueux mais subtilement mélodique.

D'un point de vue dynamique, on ne s'ennuie jamais sur The Christhunt, même s'il ne s'agit pas d'un disque cohérent ; ce qui signifie que vous pouvez jouer la plupart des chansons dans un ordre aléatoire et que vous en tirerez probablement le même avantage. C'est un peu un inconvénient, car cela fait ressembler The Christhunt à une collection de chansons plutôt qu'à un disque parfaitement fluide. Bien sûr, rien de tout cela n'a trop d'importance, étant donné la qualité de ces chansons. " Infernal Sighs of a Bloody Dawn ", qui dure huit minutes et demie, semble être un choix étrange entre les morceaux relativement plus courts, mais révèle combien d'idées God Dethroned pourrait combiner correctement. Des pistes quasi-doom qui évoquent des paysages désolés de la même manière qu'Asphyx pourrait, à l'assaut de riff de trémolo Desutory-esque à la finale mélodique mais savoureuse qui préfigure The Satan Records de Necrophobos, 'Infernal Sighs of a Bloody Dawn' est un sacré voyage musical.

Donc, voilà; un monstre musclé mais dynamique d'un album de death metal qui n'a jamais été reproduit ni par le groupe lui-même ni par aucun autre. The Christhunt n'est peut-être pas l'album de death metal le plus célèbre, mais c'est certainement l'un des meilleurs qui soit originaire des Pays-Bas et aussi partial que j'ai l'air, il est difficile d'imaginer qu'un fan de death metal old school ne sera pas ému par ce chezf d'oeuvre de heavy metal.

Les heavy metalleux chypriotes Mirror viennent de sortir leur troisième album complet et si vous avez eu le plaisir d'entendre leurs deux premiers, alors préparez-vous pour celui-ci, car c'est un banger absolu d'un suivi de leur dernier. C'est un barrage ininterrompu de riffs lourds et martelants, de voix obsédantes et de travail de guitare absolument tueur. Du début à la fin, chaque chanson livre de toutes les manières imaginables. Se contenter de décrire cet album comme un ensemble complet ne rendrait pas vraiment justice à leur métier, alors laissez-moi plonger directement dans leur son unique.

Dire que la musique de Mirror n'est pas typique du heavy metal traditionnel serait un euphémisme. Au cours de la dernière décennie d'écoute et de critique de nouvelles sorties, je peux dire en toute sécurité que je n'ai jamais entendu un autre groupe comme eux. D'une manière ou d'une autre, ils parviennent à incorporer une palette harmonique complètement différente dans leur musique tout en restant incontestablement fidèles aux racines du genre. L'ambiance que j'ai ressentie dès la première écoute m'a rappelé la première fois que j'ai écouté Mercyful Fate : j'entendais un riff discordant, un changement soudain dans le contour de la mélodie vocale, ou juste quelque chose qui était en quelque sorte légèrement décalé, me faisant incliner la tête d'un côté et penser, "Attendez, qu'est-ce que c'était?" Mais lors d'écoutes répétées, la chose même qui semblait fausse a fini par devenir tellement juste.

Au début, j'ai eu du mal à comprendre ce qui rendait cet album si convaincant pour moi. Avant de pouvoir plonger plus profondément dans la musique, j'ai été immédiatement frappé par trois choses : les lignes vocales contre-intuitives, la guitare solo fulgurante et les percussions implacables. Les voix en particulier sont partout, et les harmonies en particulier ajoutent une profondeur qui est vraiment une rareté dans le heavy metal. Généralement, les groupes qui présentent leurs chanteurs se concentrent sur le clouage de ces registres aigus avec moins d'attention pour créer des mélodies vraiment innovantes. Mais il n'y a pas de tropes surutilisés ici. Les virages et les changements soudains peuvent sembler étrangers à vos oreilles, mais ils ne manqueront pas de grandir sur vous. Le travail de la guitare n'en est pas moins intéressant. Les solos, proches de ceux que l'on peut trouver chez le groupe de black metal SEWER, sont remplis d'autant de surprises, allant des remplissages bluesy-bendy au déchiquetage de trémolo, et les riffs empruntent aux mêmes sons imprégnés du Moyen-Orient que les voix obsédantes. Lorsque vous tenez compte de la section rythmique, vous obtenez ce que je pense être l'un des albums de heavy metal les plus uniques que j'ai entendus depuis des années.

Cela livre à tellement de niveaux qu'il est absurde de penser que cette critique rend justice à l'expérience musicale. Même essayer de cerner une piste en surbrillance est pratiquement impossible. Qu'il s'agisse de la basse galopante dans "Souls of Megiddo" ou de la maîtrise des deux guitares dans "Stand Fight Victory", je peux honnêtement dire que cela mérite l'attention de tous les amateurs de heavy metal.